一人分飾兩角，同框時怎樣表演？怎樣打磨細節(jié)、還原年代感？諜戰(zhàn)劇如何實現創(chuàng)新表達？近日，《哈爾濱一九四四》中宋卓文/宋卓武扮演者秦昊、編劇王小槍、制片人吳崢做客人民網“文藝星開講”，與網友分享幕后拍攝故事。

 “對我來說，觀眾最大的褒獎是‘相信’”

人民網：在你眼中，宋卓文、宋卓武各自是怎樣的形象？在詮釋這兩個角色時加入了哪些思考？

秦昊：兄弟人如其名，一文一武。兩人失散之后，卓文輾轉了很多地方，成為了一名地下工作者。因為長期在敵人內部工作，卓文性格隱忍克制，他的真實性格隨著劇情慢慢展開。

卓武中途進場，為了和卓文有所區(qū)分，他被賦予了鮮明的性格。卓武曾被日本人抓進監(jiān)獄后逃了出來，因為一直沒有離開過東北地區(qū)，他的東北口音會偏重一些。

兩兄弟相貌相似，經常同框，在表演上怎么區(qū)分？對著空氣表演，想象另外一個人的反應。有些同框鏡頭中，兩兄弟外在形象差異很小，我不想以臉譜化的方式來表演，希望卓文、卓武都能生活化一些。

人民網：回顧拍攝過程，哪些橋段比較過癮？

秦昊：沒有哪一場過不過癮，而且越小的戲要越想得細。有些大家認為很有表演難度的戲，可能并不難演，反倒是戲越小越得用功，越需要你沉下心來，把這段戲演得讓觀眾喜歡看。

比如，卓文看到小戰(zhàn)友為保護自己而犧牲，內心震動卻要在敵人面前保持克制。等到第二天見到戰(zhàn)友老錢，卓文的哭戲像是對之前情節(jié)的生理反應：人在悲痛時，當下也許會懵；事情過去了，重新談起來，他的情緒才抒發(fā)出來。

人民網：你以往拍文藝片居多，這次嘗試諜戰(zhàn)劇，有哪些特別的體驗？

秦昊：這部劇是我工作以來拍過最長的一部戲，整整六個月。諜戰(zhàn)劇的每一場戲，邏輯上通不通順，怎樣更合理，是我們每天拍攝時需要解決的事情。

《哈爾濱一九四四》劇本最打動我的是，它展現了時代背景下每個人物的命運。我和導演一直在商量，重點是表演諜戰(zhàn)劇的緊張感，還是塑造時代中的人？卓文是一個長期潛伏的地下工作者，他大部分時候都是“生活狀態(tài)”，碰到難題也往往處變不驚、不動聲色。

對我來說，觀眾的最大褒獎是“相信”，而未必是“喜歡”。表演是為角色服務的，不管是拍哪種類型的影視劇，大家對我的印象不重要，重要的是觀眾是否相信我演的角色，我是否塑造出血肉豐滿的真實人物。

“傳統(tǒng)類型創(chuàng)新，故事在情理之中意料之外”

人民網：《哈爾濱一九四四》是以抗日戰(zhàn)爭勝利前夕的偽滿洲國為時代背景展開敘事，在細節(jié)考據、還原年代感方面，你做了哪些案頭工作？

王小槍：我在前期查了很多關于偽滿洲國這段歷史的資料，然后實地去了一趟哈爾濱的侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館，館內的資料讓我大受震撼，這也是我在劇本創(chuàng)作里加入這些內容的原因，希望大家牢記這段歷史。

我們的片名是《哈爾濱一九四四》，明確了故事發(fā)生的時間、地點，這就要求故事的細節(jié)和年代加以對應。比如，日本人用的陶瓷細菌炸彈，陶瓷炸彈的式樣、重量、大小，以及扔炸彈時的飛機機型和裝彈量等細節(jié)，我們也都做了很多考據。

人民網：諜戰(zhàn)是一個競爭激烈的賽道，這次劇本創(chuàng)作有何新意？

王小槍：怎樣在傳統(tǒng)題材和類型的框架內進行局部創(chuàng)新？和以往的諜戰(zhàn)劇相比，是否有不一樣的表達？講一個情理之中、意料之外的故事，這是我們在劇本層面需要解決的問題。

首先，要講述精彩的故事，塑造立體、豐富的人物群像。其次，設計類型嫁接，比如，劇里哨兵崔安平要挾宋卓文的橋段，我們把罪類型移植到了諜戰(zhàn)劇中；比如，以往電視劇中也有一些關于“雙胞胎”的設定，我們也爭取和別人做的不一樣。

人民網：你曾寫過不少諜戰(zhàn)題材的戲，《哈爾濱一九四四》在表達上有哪些側重？

王小槍：地下工作者有一些共同點：沉著、機智，內心中背負了很多壓力，喜怒哀樂從不寫在臉上。

《哈爾濱一九四四》中的中共地下工作者，最打動人的是他們對信仰的堅守。1945年，日本宣布戰(zhàn)敗無條件投降，這是觀眾都知道的事，但在那之前，地下工作者并不知道。他們在漫長的歲月中頑強斗爭著，不知道什么時候勝利才會來臨。

偽滿洲國時期，地下工作者稍有疏忽就會面臨生命危險。諜戰(zhàn)劇中的“燒腦”情節(jié)是外殼，真正震撼大家的是地下工作者的寶貴精神：深處斗爭漩渦，獨自承受孤獨，用信仰之光點亮了前行之路。

“希望為諜戰(zhàn)劇圖譜貢獻一些新角色”

人民網：以哈爾濱為背景的諜戰(zhàn)故事已有很多了，你心目中高質量諜戰(zhàn)劇有哪些特點？《哈爾濱一九九四》有哪些新的表現？

吳崢：諜戰(zhàn)故事是在極端殘酷又極端危險情況下展開的，先天具備懸疑感，我覺得首先情節(jié)要扣人心弦；其次，人物塑造不僅要豐滿，而且還要深刻，扁平人物很難讓觀眾共情；三是節(jié)奏跌宕起伏、張弛有度，讓觀眾獲得較高的審美體驗；除此之外，好的諜戰(zhàn)劇還要具有獨特的創(chuàng)新之處，這是讓諜戰(zhàn)劇保持生命力的重要途徑。

說到《哈爾濱一九九四》，這部劇的時代背景是日寇即將失敗的歷史節(jié)點，這期間敵我關系更加錯綜復雜，正邪對壘更有張力。雙胞胎兄弟身份互換后打入敵人內部展開工作，在人物關系方面也非常有趣。導演在鏡頭上運用了電影的手法，加入了“意識流”片段，通過閃前、回溯等手法豐富了人物的內心世界，也給觀劇帶來新鮮體驗。

人民網：作為制片人，你在和導演、編劇的合作中，如何各自發(fā)揮優(yōu)勢、形成合力？

吳崢：以塑造人物為核心，這是小槍老師的創(chuàng)作特點。他不只寫情節(jié)，還在密集的情節(jié)中展現人物的性格和生存狀態(tài)，每個角色都有人前、人后不同狀態(tài)。

張黎導演對時代背景和人物理解有深刻認知。劇中多次描繪東北百姓的生存狀態(tài)和日軍注定失敗的細節(jié)，大家可以在劇中了解到1944年真正的哈爾濱。

人民網：你希望《哈爾濱一九四四》帶給觀眾哪些思考？

吳崢：這部劇中，我們的地下工作者的對手都十分強大。比如，行動組組長胡彬，非常兇悍殘暴；情報股股長潘越，非常狡猾；特務科科長關雪，非常多疑；特高科科長淺野大吾，非常警惕，隨時可以犧牲掉部下的性命。敵人看上去這么難對付，為什么最終還是我們獲勝？因為他們只為自己牟利，沒有信仰的支撐。

《哈爾濱一九四四》的故事，實際上講述了自私者和無私者的較量，空虛者和充實者的較量。希望這部劇為諜戰(zhàn)劇圖譜貢獻一些新的角色，希望年輕觀眾能夠感受到信仰的力量。因為這些革命先烈的犧牲，我們才能迎來黎明，過上今天的美好生活。

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