二〇二四年二月，美國加州橙縣，荷蓓蓓表演古箏曲目《醒春》。 受訪者供圖

荷蓓蓓，著名華人古箏演奏家、作曲家。多年來，她以古箏為紐帶，傳播中國傳統藝術，連接世界多元文化。

一見鐘情 結緣古箏

荷蓓蓓與古箏的緣分在6歲時便開啟，她用“一見鐘情”來形容自己與古箏的初遇。那時，荷蓓蓓去別人家玩耍，偶然聽到有人彈奏古箏，典雅的曲調一下子打動了她。于是，她便開始不停地纏著母親讓她學習古箏。

一開始，母親并沒有太當回事，但荷蓓蓓特別執拗。最終，母親同意了，但也提出了條件：“學古箏可以，但是要堅持，不能輕言放棄。”就這樣，年幼的荷蓓蓓便開始了古箏學習。

12歲時，荷蓓蓓順利考入中央民族大學音樂系預科主修古箏，接受專業的系統音樂教育和訓練，師從多位名家，這也為她接下來的音樂之路打下扎實基礎。18歲，她進入香港演藝學院。2003年，她赴美學習音樂制作，并進修爵士樂。

緣起幼時，演奏古箏30余年，古箏陪伴荷蓓蓓的成長，也帶領她認識自己和更大的世界，琴弦早已將古箏與荷蓓蓓的生命緊緊地連接起來。

然而，數十年如一日地堅持練習并不容易，荷蓓蓓也曾放棄過古箏。

大學二年級時，荷蓓蓓參加了一個古箏國際比賽。盡管做好了充分準備，但她卻發揮失常，出現了很多失誤。耀眼的舞臺燈光下，她的內心卻被挫敗感占據。回憶這段經歷時，荷蓓蓓說：“那次比賽對我打擊很大，有點一蹶不振，我也思考了很久，最后我決定放棄古箏。”在自我懷疑之下，荷蓓蓓選擇轉專業，放棄了主修的古箏專業。

來到美國后，荷蓓蓓繼續學習音樂制作，也對多元的西方現代音樂有了更深了解。早已放棄古箏的她，在偶然的機會下，又重新拾起了曾經的熱愛。“我還是兜兜轉轉回到了古箏這條路。”荷蓓蓓說道。

堅持熱愛 勇敢突破

荷蓓蓓的外國朋友都很好奇古箏這個又大又新奇的樂器，便邀請她為他們彈奏。第一次聽到這樣的曲調，朋友們都很喜歡，熱情邀請荷蓓蓓一起“玩音樂”。盡管有些顧慮，但荷蓓蓓還是硬著頭皮去了。

就這樣，她第一次真正嘗試將古箏加入風格迥異的西方現代音樂創作之中。

最開始，古樸典雅的古箏和現代音樂的結合總讓荷蓓蓓感到有些奇怪。她說：“我那時好像怎么都打不開自己，打不破對自己的拘束。”但在朋友的鼓勵下，荷蓓蓓還是決定再試試。他們不斷嘗試、磨合、調整，終于找到了將兩者融合的靈感。

從單純地演奏曲譜，到獨立創作自己的音樂，荷蓓蓓認為這是需要一個過程的。而其中，最重要的一點就是要大膽嘗試。她說：“我覺得一定要敢邁出那一步。”荷蓓蓓分享道，自己融合風格的創作在擺脫音樂規范的“走向”和固化的結構后，變得更加行云流水了。她說：“我能感覺自己真正進入一種忘我的狀態，特別勇敢地去創作。”

被譽為“先鋒藝術家”的荷蓓蓓創作風格獨特，她一直在探索如何將民族音樂融入世界。她打開思路，將對比鮮明的古箏與架子鼓、電吉他等現代音樂元素結合，將中國古典音樂、民族音樂與爵士、藍調、電子樂等進行“跨界”融合。在悠揚曲調中，古典與現代、東方文化與西方文化碰撞交融，迸發令人耳目一新的創意。

在《水火狂想曲》中，關于“水”的部分，她巧妙借鑒了中國傳統音樂中“行云流水”的意境，用古箏等古典樂器展現柔美與流暢的韻律，而“火”的部分則加入了爵士樂的靈動與激情，兩者自然融合又各具特色，充滿藝術張力。

此外，荷蓓蓓還十分擅長即興創作。在她看來，即興創作不是刻意地打造什么，而是瞬間產生的靈感釋放。而她的靈感一方面來自練習過的、耳濡目染的大量曲目，另一方面則是自己內心生發的真實情感。

荷蓓蓓習慣讓自己的心和情帶領著手指在弦上游走，讓所思所感順著指尖變為流淌著的音樂。她說：“我心里面感覺是什么，我的情感是怎么樣，我就很自然地把它表達出來。”

跨界合作 傳播文化

荷蓓蓓的音樂不只出現在音樂會上，還出現于影視作品、游戲、舞蹈表演中。她曾為電影《花木蘭》《功夫熊貓4》、游戲《英雄聯盟》《天涯明月刀》《王者榮耀》等創作配樂，還將即興彈奏與舞蹈相結合，參與《舞夢》《四季》等表演。

荷蓓蓓表示，這類跨界合作其實是用不同的方式去呈現自己的藝術，獲得更多的可能性。

回想起印象深刻的合作項目時，荷蓓蓓分享了參與電影《花木蘭》配樂創作的經歷。最初版本的作品讓團隊感覺“少了些什么”，但是加入她的古箏演奏后，公司表示認可，這讓她非常激動。

她說：“舊版主題曲沒有加入中國元素，而這次我們可以在中國傳統故事《花木蘭》的配樂中加入中國元素，讓它更具中國特色，并獲得外國朋友的認可、喜愛，我感到很興奮，也很自豪。”

在多元風格和文化的碰撞融合中，荷蓓蓓認為要保持中國古典音樂、民族音樂的獨特性十分重要。她堅持要保留傳統古箏的“韻”。她說：“要通過揉按、按弦，讓古箏特有的這種韻味體現出來，這種‘韻’是其他樂器做不到的。”

除了堅持中國古典音樂特色外，荷蓓蓓還將創作扎根于中國的廣袤土地和深厚文化之上。她將墨文化、中秋節等中國傳統文化元素融入音樂創作，讓更多人感受音樂承載的東方美學，進一步了解中國文化。荷蓓蓓專輯《入風》中的《藍色石窟》便是獻給敦煌這片土地的曲子。

荷蓓蓓說：“2008年，我去了趟敦煌，就覺得特別美，愛上了那個地方。當時就一直有一種靈感，就想寫些東西來表達那種情感。”她用抑揚頓挫的曲調描繪壯闊蒼涼的大漠，以空靈的樂聲讓古老敦煌之美浮現聽眾腦海，傳遞厚重的中國歷史文化。

在海外，荷蓓蓓通過音樂讓更多人感受到了古箏之美，也看到了中國深厚而悠久的文化。經常有讀者寫郵件告訴她，因為聽了她的音樂而第一次了解到古箏這樣的樂器，感受到古箏之美，甚至開啟了古箏學習，這讓荷蓓蓓感到很開心也很欣慰。

作為知名演奏家、作曲家和新加坡亞洲藝術協會的成員，荷蓓蓓對傳播古箏藝術也有著自己的規劃。她說：“我想通過各種新穎的藝術形式去創作，把古箏文化推廣給大家，讓大家更加能夠了解這個樂器和中國的文化。”

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